Beata Ewa Białecka

Wystawy Beaty Ewy Białeckiej

Obrazy Beaty Ewy Białeckiej były prezentowane na wielu wystawach – zarówno tych indywidualnych, jak i grupowych.

Wśród wystaw indywidualnych warto wyróżnić m.in.: pop arty (2006, Muzeum Narodowe, Oddział Sztuki Współczesnej, Pałac Opatów, Gdańsk; CS Galeria El, Elbląg); sacrum&commercium (2008, Anya Tish Gallery, Houston, USA; Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; Galeria Szyperska, Poznań); Album (2009, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; Muzeum Regionalne, Szczecinek); Niewinny obraz nie istnieje (2011, Galeria ZPAP, Gdańsk); Dzięki Bogu jestem Kobietą (2014, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz); Akupiktury (2016-2017, Galeria Opus, Łódź; CKiS Wieża Ciśnień, Konin; Galeria Wozownia, Toruń); Efekt Aueroli (2017, BWA Olsztyn); Obraz niepochlebiony (2018, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; BWA Kielce; 2019, BWA Bielsko-Biała); Ave Kobieta. Retrospektywa (2018, Muzeum Narodowe, Oddział Zielona Brama, Gdańsk); Moje ręce głodne są dokładności (2019, Miejsce Sztuki 44, Świnoujście).

Ponadto malarstwo Beaty Ewy Białeckiej zostało docenione i umieszczone w wielu kolekcjach sztuki współczesnej. Warto wymienić w tym przypadku m.in.: CSW Zamek Ujazdowski, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, Nowe Muzeum Sztuki Nomus w Gdańsku, Muzeum Narodowe w Gdańsku/Oddział Sztuki Współczesnej, Kolekcję Sceny Plastycznej KUL w Lublinie, Kolekcję Sztuki Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej, Museo Roberto Polo, Roberto Polo Collection, Centre for Modern and Contemporary Art of Castilla-La Mancha w Toledo (Hiszpania), Anya Tish Gallery Collection w Houston, kolekcję sztuki CSW Zamek Ujazdowski.

Twórczość Beaty Ewy Białeckiej

Głównym tematem obrazów Beaty Ewy Białeckiej jest kobieta. Zazwyczaj jest ona ukazana przez pryzmat ikonografii chrześcijańskiej – kobieta współczesna, kobieta ikona, matka, święta, kapłanka. Pewna siebie, silna, majestatyczna, męska w swojej fizyczności, jednocześnie spokojna, a wręcz patetyczna.

Obrazy artystki powstają w dialogu tradycyjnej ikonografii chrześcijańskiej ze współczesną kulturą wizualną, zaś stylistycznie nawiązują do obrazów starych mistrzów. Nawiązanie do kanonu przedstawień kobiet – Matki Boskiej czy Świętych umożliwia Białeckiej pewną grę z konwencją, co zdaje się być ciekawym zabiegiem w kontekście współczesnych teorii postfeministycznych. Obrazy te mają niezwykle aktualną i jednocześnie uniwersalną wymowę. Znajdziemy w nich bowiem wyrażenie doświadczenia kobiecości nie tylko jako siły i mądrości, ale również tego powiązanego z treściami eschatologicznymi, z cierpieniem czy stratą. Paradoksalnie jakże bliskie doświadczeniu macierzyństwa, któremu Białecka poświęca sporo uwagi, jako temu, przez które kobieta często jest definiowana. Aspekt opłakiwania, lamentu, żałoby, emocji, które są udziałem ról społecznych, jakie pełni kobieta odnajdziemy m.in. w pracach z cyklu Must Have czy w obrazie Siedmiobolesna. Prace z wyhaftowanymi „stygmatami” są rodzajem współczesnych relikwiarzy tak istotnych dla religii chrześcijańskiej, wotywne dłonie i stopy symbolizują wieczną miłość i absolutne oddanie.

W obrazowaniu Białeckiej znamienne jest ograniczenie palety barwnej do kilku odcieni cielesnych tint, szarości, błękitów, bieli, czerni oraz symbolicznej czerwieni, która w pracach najnowszych przyjmuje zupełnie inny odcień a jej wydźwięk zarezerwowany dotąd tylko do pojedynczych, symbolicznych motywów, zdaje się ustępować miejsca funkcji dekoracyjnej, rozlewając się na większą powierzchnię płótna. Najnowsza praca Beaty Ewy Białeckiej prezentowana na wystawie nosi tytuł Pokój dla kobiet zmęczonych. Jest to zapowiedź zmian. Nowe rozwiązania formalne odczytuję jako swego rodzaju hołd dla wielkich artystek.

Zachęcamy do zapoznania się z obrazami Beaty Ewy Białeckiej dostępnymi w Galerii Arttrakt, a w przypadku zainteresowania do wysyłania zapytań o pracę poprzez wygodny formularz dostępny na każdej podstronie.